Сухая пастель. Обзор. Техника рисования пастелью (часть 2). 

начало статьи читайте в 1-й части

Немецкая фирма Faber - Сastell по праву зарекомендовала себя как одна из лучших фабрик по изготовлению художественных материалов. Пастель этой фирмы, так же как и другие материалы, характеризуется очень высоким качеством. Она дороже, чем продукция конкурентов, но качество и превосходная цветовая палитра того стоят.

Товары Faber - Сastell  существуют в различных ценовых вариантах. Более доступные для студентов и начинающих художников – в синей упаковке, а для профессионалов  в зеленой.
 

Сухая мягкая пастель Faber – Castell “Creative Studio” предназначена для пастельной живописи, технике сграффито.

Мягкая профессиональная пастель с пигментами мелкого помола, благодаря чему хорошо ложится на бумагу и прекрасно растушевывается. Цвета насыщенные, много натуральных оттенков. Подойдет как начинающему художнику, студенту, так и профессионалу. Разнообразие оттенков поможет реализовать не только самую смелую дизайнерскую задумку, но  и нарисовать традиционный портрет, пейзаж или натюрморт. Универсальная пастель отличного качества.

Очень люблю материалы этой фирмы. Пастель ложится приятно и мягко, а также позволяет нанести четкие границы. Растирается и смешивается превосходно. Я бы даже сказала лучше других. При смешивании не создает грязи. Очень бархатистая и приятная, на бумагу ложится фактурно. Цветовая палитра содержит как натуральные, так и яркие необычные цвета.



Пастельные мелки Faber – Castell  Polychromos.


Зеленая профессиональная серия Faber – Castell.

Пастели для художников Polychromos имеют высокую концентрацию пигментов и не содержат в своем составе воска и смазок. Цвета легко соединяются друг с другом образуя плавные переходы и множество оттенков. Тверже, чем мягкая пастель. Форма пастели хороша как для рисования тонких деталей, так и для ретуширования больших плоскостей. Пастели для художников Polychromos могут быть использованы в качестве пигмента для самостоятельного приготовления краски, путем смешивания с маслом, смолой или акриловым веществом растертого с помощью наждачной бумаги материала. Это единственный вид сухой твердой пастели, на каждом мелке которой обозначен уровень светостойкости. Рисунок, выполненный этой пастелью, легко поддается растиранию пальцами, растушевкой или кистью смоченной в  уайт-спирите. Очень яркие, насыщенные, светостойкие цвета, ложатся мягко как на гладкую, так и на фактурную бумагу. Формируют превосходную передачу тонов и натуральных оттенков. Качество достойное профессионала, а  по ценовой доступности порадует и любителя. Вот что у меня вышло.

Обе серии пастелей Faber castell изготовлены из высококачественного сырья, поэтому при нанесении на бумагу получаются очень яркие и красивые оттенки. Благодаря высокой концентрации пигмента мелки достаточно экономны. После создания пробных зарисовок, мелки выглядят так, будто к ним и не прикасались, хотя на бумаге оставляли хорошие жирные мазки. Можно быть уверенным, что их хватит на большое количество работ. По ценовой категории самые дорогие, но качество и непревзойденные ощущения во время работы того стоят. Цвета очень яркие, не «режут глаз».

Из всего вышеперечисленного не понравилось работать только с пастелью фирмы Munguo (желтая и синяя упаковка). Но эта пастель в принципе рассчитана на самых юных художников. А они лучше меня знают, как с ней справляться.

Faber Castell порадовал особой бархатистостью и смешиванием без грязи. К тому же в палитре зеленой серии для особых эффектов присутствуют серебро и золото.
Пастель Сонет поначалу не понравилась из-за специфически мелового состава, но именно это ее свойство придает рисункам особую глубину и загадочность. Работы как будто слегка затуманены, что не всегда может быть недостатком. Этот сорт пастели порадует вас вполне доступной ценой.

В каждом виде пастели есть своя прелесть, тут уже нужно ориентироваться на свои желания и предпочтения.

Для удобства рисования пастелью желательно использовать дополнительные материалы.
Некоторым художникам не нравится наносить штрихи эскиза брусочками, поэтому можно использовать угольные, меловые или пастельные карандаши. Для смахивания лишнего цвета можно использовать мягкие синтетические кисти. Для удаления лишних мазков используют мягкий ластик, либо клячку, которой кроме этого можно убирать оттенок, чтобы приглушить некоторые элементы рисунка. Существует также ластик в карандаше, для особо мелких деталей.
Растирать пастель можно пальцами, но при прорисовке мелких деталей – это неудобно, да и не все хотят вымазывать руки, поэтому можно использовать специальные резиновые или бумажные растушевки. Резиновые растушевки немного дороже, но работать с ними удобнее. Они растушевывают мягче и благодаря разнообразию форм, значительно упрощают работу. Для растушевки мелких деталей существует растушевка в деревянном карандаше.

 

По ощущениям во время работы и результатам творчества, пастель абсолютно не похожа ни на какие материалы, но вот хранить ее нужно с особой осторожностью.

Для закрепления пастели используют специальный лак – фиксатив. Чаще всего он продается в аэрозольной упаковке, но некоторые фирмы выпускают просто в баночках. В любом случае лак нужно распылять. При нанесении кистью работа может размазаться. Пастель после покрытия данным лаком, будет защищена на долгие годы, но недостаток у него все же есть. Техника пастели прекрасна своей многослойностью и фактурой, а лак слегка спрессовывает и склеивает пастельную пыль, что иногда делает работы темными и не такими «глубокими», как изначально. Лучше всего пастель хранится под стеклом, причем стекло не должно касаться работы, чтобы ее не размазать. Если же работ много и вывешивать все не получается, то можно прокладывать рисунки листами кальки, предварительно закрепив ее скрепками, чтобы она не скользила по рисунку.  Калька не размазывает рисунок и немного впитывает лишний жир из состава пастели. Крафт так же может подойти для этих целей.
Пастель нужно хранить в собственной упаковке или в специальных пеналах, поскольку мелки очень хрупкие.

Пастельная техника как релаксация. Возвращает в детство и при этом позволяет создавать высокохудожественные работы. Не зря она издавна полюбилась многим знаменитым художникам. Главное условие не бояться разнообразия. Удачных работ и экспериментов!

Ирина Ломова,

специально для karkar.com.ua